Pour jouer dans le même morceau successivement le Fa bécarre et le Si bémol sans s’emmêler les doigts on répétera la dernière partie de La violonneuse (dite valse de La Pastora a lugar) comme on le voit dans cet extrait.
Étiquette : Rouch Pierre (page 1 of 2)
L’échelle de Ré mineur naturel est : ré, mi, fa, sol, la, si♭, do, ré.
Tandis que celle de Ré majeur est : ré, mi, fa♯, sol, la, si, do♯, ré.
Les branlous de la Montagne noire mettent en musique la tonalité de Ré min.
Exercice :
Passage un peu délicat du Do # au Mi aigu.
Pour le Ré tous les trous sont bouchés excepté le trou d’octave, puis pour le Do# aigu seuls les perces de la main droite sont bouchées. Il faut bien tenir le hautbois en s’aidant de la main droite, tous les trous bouchés pour le Ré.
L’exercice à répéter : Ré, Do#, Si, La.
Voir le tableau.
Deux valses du Couserans *:
– En Sol majeur « Il y a 6 mois que c’était le printemps » (sol, la, si, do, ré, mi, Fa#…)
– En Sol mineur « La pastora a logar » (sol, la, Si b, do, ré, Mi b, Fa…)
Ces deux valses du Couserans ont été enregistrées par Pierre Rouch et Michael Bourry (https://youtu.be/PmNCyAhL0qk).
* On peut retrouver ces valses et leurs variantes en d’autres tonalités dans le recueil paru en 2023 Balls i Danses del Pirineus / Balhs e Dances deth Pirenèu, N°5, Val d’Aran e Couserans, de Jusèp Boya e Busquet auquel a participé Pierre Rouch.
Un petit jeu sur le SOL : Sol aigu / sol grave, en final de morceau. Avec le détail dans l’exemple du Fandango.
Pour écouter et jouer le fandango complet c’est sur la page du Fandango.
Un morceau d’Aragon, emprunté au célèbre groupe des Pyrénées centrales Eth Chot. Ici enregistré à l’atelier par Pierre Rouch pour le clari.
Si la La polka est une danse à l’origine venant des pays slaves, elle a été importé au XIXe s en Europe centrale puis popularisée en France après un passage parisien dans les années 1840. A deux temps, aux pas simples, c’est son tempo enlevé voire très rapide qui séduit. En espagnol « Chispita » signifie « Petite étincelle ».
Le trio Eth Chot: Jean-Marc APIOU, accordéon diatonique, Philippe REUGE, cornemuse, Pierre APIOU, vielle à roue.
Lo Parpalhon (le papillon) est une bourrée à trois temps, indiquée d’Auvergne (ou peut-être de Limousin).
Un « classique » très entraînant à retrouver aussi à l’accordéon. On peut voir ici comment danser la bourrée à trois temps.
Ci-dessous dans une version à la vielle à roue par Tusta Barta (Aveyron, 2008).
« En avant blonde » est une valse québécoise bien connue jouée souvent par les diatonistes. Elle a notamment été gravée dans un vinyle d’anthologie avec Marc Peronne à l’accordéon (voir l’article En avant blonde (valse) ou Gabriel valse). La voici au clari ! interprétée par Pierre Rouch pour l’atelier des musique trad. de St-Gaudens. Assez inédite avec cet instrument traditionnel!
Atelier du 23 avril 2022.
En poursuivant dans la veine de l’inédit, on écoute ici voix et accompagnement de flûtes traversières dans cet enregistrement de l’ensemble allemand Flötenspektakel dans leur CD « Momentaufnahmen ».
En avant blonde Flûtes traversières
En apprentissage, une musique de cérémonie, Arrastrat, dont on peut retrouver l’audio dans La Metòda d’aboès deths Pirenèus, Eth clarin de Bigòrra (répertoire 1, n°7. Sergi Llena Mur et Pierre Rouch. Bàlagium editors, 2017.)
Ce morceau succède à la valse aragonaise.
Arrastrat est une valse à jouer particulièrement lentement, un tempo lent qui est en rapport avec cette musique solennelle. L’espagnol arrastrar signifiant « traîner », le mot est peut-être employé ici en référence aux processions lentes. A noter que le terme décrit également, en tango, le déplacement du pied de la danseuse par le pied de son partenaire. Dans la vidéo ci-dessous le tempo est lent suivant la tradition; la prestation en est d’autant plus impressionnante.
Audition de l’ensemble de gaïtas de boto (la Gaïta = la belle cornemuse d’Aragon) de l’Ecole municipale de musique et de danse de Zaragoza pour le concert de fin d’année (2015/16).
L’interprétation diffère avec Riu, un groupe de néo-folk catalan qui a fêté ses 10 ans en 2020: la lenteur n’excède pas la présentation du thème; très vite le rythme enlevé l’emporte avec l’entrée de l’orchestre (album amb Canya, 2013).
« RIU ha estat capaç de revolucionar l’escena musical folc catalana gràcies a la innovació en els arrangement, creant noves sonororitats i noves harmonies que miren de reull a l’atlàntic. » (cf. page linkedin).