Auteur/autrice : GeP (page 8 of 20)

Un chat que j’ai apprivoisé (Mazurka)

Dans leur dernier album, intitulé Bulle, le Trio Loubelya donne une interprétation fraîche, rajeunie et réarrangée, d’une chanson de Camille Couteau « Un chat que j’ai apprivoisé », qui l’empruntait lui-même à Chico Buarque. Ce dernier ne l’avait pas plus créée mais avait mis ses mots sur l’air composé en 1947 par le célèbre accordéoniste brésilien Sivuca (Severino Dias de Oliveira) : « João e Maria ».
Dans l’enregistrement ci-dessous l’accordéon chromatique de Sivuca est porté, en toute simplicité, par un orchestre symphonique.

S’il n’y a aucun rapport entre les paroles de la bossa brésilienne « João e Maria » et de la mazurka de Loubelya, « Un chat que j’ai apprivoisé », le chaloupé et la douceur de cette mélodie résistent au temps. Quant aux arrangements du Trio ils lui donnent un caractère jazzy tout neuf, et un petit air Jacques Demy bien marqué.

Le trio Loubelya avec Marie Constant à l’accordéon diatonique, Rolland Martinez à la contrebasse et à la clarinette et Florent Lalet aux saxophones. En invité sur ce morceau Camille Passeri (Chaton) au Bugle.
En duo vocal, (la diatoniste) Lolita Delmonteil-Ayral et (le saxophoniste) Florent Lalet.
En cliquant sur l’image.


La partition pour accordéon chromatique ici sur le site arrigotomasi.com. 
et une autre partition là: studiosol.
Un arrangement pour violon se trouve à l’adresse kupdf.net.
On peut aussi voir et entendre jouer la partition de Chico Buarque et Sivuca sur musescore.

Nous on veut danser encore ! Flashmob à la gare du Nord

La mobilisation-éclair qui fait tâche d’huile en cette fin d’hiver.
Chanson et musique de HK et les Saltimbanks.
Paroles à retrouver sur le site paroles.net.
Une partition pour orchestre est visible sur musescore. Comprend : flûte traversière, clarinette en Si♭, saxophones (soprane, alto et ténor), trompette en Si♭, trombone, euphonium, tuba en Si♭, caisse claire, guitare acoustique. Mais pas l’accordéon…

Sur le site de HK, la chanson est en téléchargement gratuit mp3.



 

La Claranbox: la box-studio de Claranbaux

La Claranbox c’est la belle invention d’Aurélien Clarenbaux pour offrir à ses amis musiciens un studio d’enregistrement sur mesure.
En pleine Corrèze, au calme et au vert, en lisière de la forêt de Mirambel, le bâtiment fait 70 m2 comprenant studio d’enregistrement et salle de mixage pour musiques acoustiques de toutes sortes (jazz, classique, folk, indie, traditionnelle…) ou amplifiées. Il y accueille les artistes en résidence. Depuis l’interdit de jouer en public qui pèse sur les musiciens, ce lieu est devenu un espace de concerts en livestram, et, quasi tous les samedis soir, la Claranbox fait son bœuf sur l’internet. Plein de pointures s’y sont succédé, entre autres, LeTron & Laloy, Philippe Plard, Rémi Geffroy, et en ce mois de février Loubelya puis Zlabya.

Zlabya (autour de Raphaël Decoster) en répét au studio 

Demandez le programme sur facebook : https://www.facebook.com/studiolaclaranbox/

Sakkijarven Polka – Finlande (Polka)

Le temps neigeux s’y prête ! Un petit tour en Finlande, pour découvrir un air folklorique, la  Sakkijarven Polka ou «polka carélio-finlandaise» ou encore polka de Säkkijärvi. Un air pour accordéon chromatique d’une folle virtuosité et qui a une histoire étonnante.

Lors de la guerre de continuation finno-soviétique, les russes avaient quitté le terrain de Vybord en laissant derrière eux des mines à déclenchement par ondes radio à une certaine fréquence (en fait avec une certaine triade). Pour empêcher ces explosions, de retour sur ces terres, les finlandais usèrent d’un stratagème « musical » en brouillant les émissions radio grâce à la diffusion ininterrompue de leur air populaire Sakkijarven Polka dans la version du finnois Viljo Vesterinen (cf. photo) enregistrée en 1939 (écoutez cet enregistrement).
Cette histoire permet de comprendre pourquoi cet air illustre tant d’archives de la guerre de Carélie.

Extrêmement populaire, cette polka a fait naître un nombre impressionnant de versions. La sélection que j’ai opérée va du trad le plus respectueux (Ortens Patrask), aux arrangements les plus brillants (Nick Ariondo) en passant par l’interprétation la plus déjantée, celle du groupe finlandais Leningrad Cowboys, ci-dessous.

  • Adaptation punk-rock dans le film Leningrad Cowboys Go America d’Aki Kaurismäki (1989).

  • Version typique trad plus récente, et toujours finlandaise (enregistrement réalisé dans une ancienne hutte de charbon de bois de Morjärv en août 2010):

  • Ici la polka arrangée par le virtuose et très sérieux américain Nick Ariondo.

 

Ethno-musicographie en Pologne

Cold War est un film polonais en noir et blanc de Pawel Pawlikowski de 2018 (prix de la mise en scène, Festival de Cannes). Outre l’histoire d’un amour tragique à l’époque de la guerre froide (Pologne 1949), c’est un beau parcours musical que l’on découvre.
Au générique les protagonistes sillonnent la campagne polonaise en collectant des musiques, chants et danses folkloriques. 4 mn de prises directes de sons auprès de ce qui semble être d’authentiques musiciens populaires. Témoignages émouvants.
Voir la page sur Arte TV.
Lire le site officiel Diaphana.
Ces collectages ne sont pas sans rappeler ceux de Nicolas Bouvier et de son compagnon graveur Thierry Vernet dans leur périple de juin 1953 à décembre 54 de Suisse à l’Afghanistan, équipés de leur matériel d’enregistrement (L’Usage du Monde, 1963.) Beaucoup de descriptions de scènes y font penser.

On découvre une duda* (cornemuse typique de Pologne avec le soufflet sous le bras droit) et un accordéon-piano à pédales qui est un ancêtre de l’harmonium (dont « les soufflets sont maniés par des pédales et un mécanisme de chaîne » cf. wiki physharmonica. ici à droite). Il y a également un violon et un tambourin accompagné d’un harmonica.

Photogramme du film Cold War sur Arte

 

*duda: consulter les sites musicologie.org et  The Universe of Bagpipes.


 


 

Delicq, compositeur de musique de film…

En 2005, Nadine Buss réalise un docu-fiction d’animation, À l’époque…, dont la bande originale est signée Stéphane Delicq.
Il a pour sujet l’arrivée en France à Paris en 1946 d’un jeune allemand réfugié avec sa famille, de sa découverte des autres enfants et surtout du monde interlope de son quartier du 2e arrondissement.
Dans ce court film (9 mn), on reconnaîtra bien le style de Delicq et sans doute quelques amorces de pièces connues.

Production Strapontin

La Discrète (Mazurka)

La Discrète, de Stéphane Delicq, est le titre d’un de ses albums de 2001 – il y a exactement 20 ans – auquel on peut attribuer les qualificatifs tout à la fois d’élégance, désinvolture, contemplativité, comme il se dit sur internet. Ce titre correspond bien à une musique qu’on pourrait nommer de l’intime et de l’évasion.

« La musique de Stéphane DELICQ exalte à elle seule tout ce qu’un air à danser peut exprimer, réunir. Elle invite à s’évader du réel, à laisser la mélodie et son mouvement construire un « ailleurs », que chacun feuillette comme il l’entend. » Février 2010
Pierre Corbefin, directeur du Conservatoire Occitan, Toulouse (source: blog accordéon-nous).

La Discrète, de l’album éponyme, est une de ses mazurkas éternelles dont il avait le secret. Secret d’une grande connaissance de la musique classique, que des mesures rappellent parfois, comme les quelques notes finales en écho peut-être au passage très luisant… de la première Gnossienne d’Erik Satie... (cf. en bas de l’article).

La Discrète, enregistrement de Stéphane Delicq (et partition).


Erik Satie, Gnossienne n°1, par Alexandre Tharaud (et partition)

 

 

Début de saison Covid avec Cascabilla (Clarin, oct 2020)

La saison 2 de l’atelier de clari du département des musiques traditionnelles du Conservatoire de St-Gaudens reprend avec un nouveau morceau : Cascabilla (ou cascabillo).

Le cascabillo est une danse traditionnelle aragonèse de la région de Sobrarbe. Il est ici joué à Buerba (province de Huesca) à l’occasion des fêtes de San Miguel (2017). On y repèrera une vielle à roue et une flûte à trois trous accompagnée d’un petit tambour. Le Cascabillo serait un petit serpent à sonnettes.
https://ladigitale.dev/digiplay/#/v/61a255c61ab76

Une première vidéo avec le morceau classique, et une seconde avec une variante où on note le doigté pour ne pas aller chercher le FA# de la version classique.


Voir le morceau à la tierce.

Valse d’A Stacada d’Brelh (Valse)

A Stacada d’Brelh ou L’Estacada de Brei (L’attaché de Brelh) est un « jeu » dansé dans le comté de Nice lors de la reconstitution folklorique tous les 4 ans de la révolte des gens de Brelh-de-Ròia (Alpes-Maritimes) au XVIIe s. contre les abus de pouvoir du bailli du lieu. (Cf. le site Musique traditionnelle du comté niçois.) A Stacada compose un ensemble de musiques et danses parmi lesquelles des valses. La valse connue et graphiée indifféremment « La Stacatta di brelh », « stacada », « di brei », « de brelh », serait la valse du Couré ou la valse de la Première Abesse (dont aucune partition ne figure sur l’internet).

Le nom de cette valse échappant à la recherche, c’est seulement dans le n°21 de « Paroles d’Anches » (sur le site CADB) que l’on peut enfin trouver la tablature transcrite par A-M Moyon (page 4). C’est l’air le plus célèbre.

Ci-dessous, une interprétation qui atteint des… sommets avec le fifre traditionnel  (!) et revivifie cette valse endormie. Monte Scaletta (2840 m, valle Maira), 2015. Notons que le fifre n’est pas le clarin !

PS : Les terribles crues des Alpes Maritimes ont dévasté le 2 octobre 2020 plusieurs villages du haut-pays niçois dont celui de Breil-sur-Roya. Peu auront envie de jouer et danser après ce sinistre événement. A moins de vouloir défier le mauvais sort.

Miz Kerzu (Valse écossaise en ronde)

Valse « écossaise » composée lors d’un mois de décembre (Miz Kerzu en breton) par Florence Pinvidic.

On ira chercher sur le site des « diouflo » la tablature de la 1re voix ici;  et la 2e voix .

Mais qu’est-ce qu’une valse écossaise, à fortiori en Bretagne ? Tout simplement cette danse lente en ronde, et en quadrette, serait une valse de salon d’outre-manche que le répertoire breton a intégré lors de sa mode dans les bals populaires traditionnels. Il existe ainsi de nombreuses danses et valses écossaises dans le finistérien.

La compositrice elle-même en vidéo ci-après: