Auteur/autrice : GeP (page 8 of 21)

Ara montanha en Piémont… italien !

Souvenons-nous que l’Occitanie ne s’arrête pas à notre piémont Pyrénéen ni au territoire de la France métropolitaine. Elle déborde en effet en Italie, dans les Valadas occitanas où l’on parle le dialecte vivaro-alpin  et beaucoup plus au Sud, en Calabre, où nos cousins de La Gàrdia se rappellent à nous.

Guardia Piemontese est une commune italienne de 1 558 habitants située dans la province de Cosenza [qui] a la particularité d’être une île linguistique occitane du sud de l’Italie. Fondée au XIIème siècle par des réfugiés vaudois de Bobbio Pellice dans le Piémont…/. (source : https://www.comune.guardiapiemontese.cs.it/?page_id=271)

Depuis des siècles ils parlent donc en lenga nosta (https://www.comune.guardiapiemontese.cs.it/?page_id=166&lang=en) et pratiquent forcément les chants d’Occitanie. Ici Ara montanha, chanté par deux jeunes femmes portant la coiffe et le dournë, riche costume traditionnel de mariage.
Arianna Roselli (chant) – Rosalinda Roselli (chant et vielle à roue).


Consulter la page sur l’apprentissage d’Ara montanha au clari.

La musique malgré la guerre

Plus forte que le bruit des bombes, la musique peut sembler un moyen dérisoire de lutte contre la guerre mais pourtant elle est un symbole d’une puissance immense. La résistance de l’âme face à la force physique. Quels courageux artistes dont l’instrument est la seule arme.

Odessa Opéra Chaîne Ytube Nouvelles rapides 247

Odessa Opéra Chaîne Ytube Nouvelles rapides 247

Ce 12 mars 2022, dans leur pays en guerre et dans leur ville assiégée,  les chanteurs et musiciens de l’orchestre ont entonné devant leur opéra l’hymne national ukrainien suivi du magnifique « Va, pensiero, sull’ali dorate », le chœur des esclaves dans Nabucco de Verdi.

[su_lightbox src= »https://ladigitale.dev/digiplay/#/v/622dd74cec547″]Cliquez ici pour ouvrir la visionneuse[/su_lightbox] ou sur l’image de la vidéo ci-dessous.

Vidéo Nouvelles rapides 247

Vidéo Nouvelles rapides 247

 

 

Cercle circassien (suite de l’air gallois) au clari

Séance de janvier 2022, ce cercle circassien fait suite à l’air gallois appris en 2020 (à consulter sur sa page). Comme indiqué sur à propos de la pièce Entre-deux de Rémi Geffroy, le cercle circassien « se danse dans un grand cercle. Mais à l’origine il débutait par plusieurs petits cercles à quatre (dit : cercles siciliens) avant de s’agrandir. Danse traditionnelle tardive, apparue seulement au XIXe s, elle nous vient d’Ecosse et se basait sur un air de reel, avant de l’être sur l’air de jig qu’on pratique aujourd’hui. »

Attention à la structure : AA – BA

Pour ce morceau, la recherche d’illustrations est en cours, en Bretagne et en … Ecosse.

 

Auriculaire et Fa # (clari)

Le clari possède 8 trous, dont 1… pas aligné. Qu’ei horadat sus eth dessús de 6 traucs de jòc alinhats e un laterau de cap ath baish e ath darrèr d’un trauc d’octava superiora.  (cf. Bouilleurdesons, Pierre Rouch) ¹ Ce « trauc laterau de cap ath baish e ath darrèr » c’est la perce du Fa #. Pas aligné, et pas à égale distance du dernier, il sera bien placé pour le petit doigt, ou pas… Pour certains joueurs en effet il sera trop loin et ils auront du mal à positionner leur auriculaire trop court !

La solution sera alors le clétage, une rallonge mécanique, une prothèse de jeu (comme pour les clarinettes, hautbois et autres). Le principe est le même qu’avec le doigt : boucher l’orifice pour allonger la colonne d’air et baisser la note d’un demi ton. Du Sol on passe ainsi au Fa #, note la plus grave du petit hautbois de Bigorre.

[su_quote cite= »wikipedia » url= »https://fr.wikipedia.org/wiki/Cl%C3%A9_(organologie) »]En organologie, une clé est un dispositif mécanique permettant d’ouvrir ou de fermer les trous d’un instrument à vent qui sont hors d’atteinte des doigts. [/su_quote]

¹ Note: Il est percé sur le dessus de 6 trous de jeu alignés et un latéral vers le bas; et à l’arrière d’un trou d’octave supérieure.

Illustration sonore en action ci-dessous, sans la clef, inutile pour un auriculaire à la bonne taille comme on voit :


 

La perdigueta, Atelier clarin déc. 2021

Chanson et musique traditionnelle catalane, La Perdigueta, intitulée aussi La Perdiueta (la petite perdrix), est typique des Pyrénées.

A apprendre pour la rentrée 2022. Cette fois, présence du Fa# aigu, pour lequel seul le trou de dessous est bouché. Le pouce et le petit doigt de la main gauche retiennent l’instrument.
Audio à retrouver dans la Metòda d’aboès deths Pirenèus, Eth clarin de Bigòrra, répertoire 5, n°12. (Sergi Llena Mur et Pierre Rouch. Bàlagium editors, 2017.)

 


Dans la vidéo ci-après, la chanson est interprétée par le groupe El Pont D’Arcalis, dans son album Del Piemont als Pirineus, et les paroles sont affichées en sur-impression. On les retrouve sur le site viasona: cançons del Pireneu.

Depuis 1991, El Pont d’Arcalis a pour objectif de diffuser la musique et les chants de la tradition orale des Pyrénées issus du collectage dans les vallées. Son répertoire, arrangé par ses fondateurs, les ethnomusicologues et musiciens Jordi Fabregas et Artur Blasco, est celui « principalement de musique de danse interprétée par des violonistes et des joueurs d’orgue des zones rurales pyrénéennes, en plus des nombreux chants traditionnels patiemment recueillis dans plus de cent cinquante villages. » (source : https://www.cultura.trentino.it/Appuntamenti/El-Pont-D-Arcalis)

Arrastrat (Clari, décembre 2021)

En apprentissage, une musique de cérémonie, Arrastrat, dont on peut retrouver l’audio dans La Metòda d’aboès deths Pirenèus, Eth clarin de Bigòrra (répertoire 1, n°7. Sergi Llena Mur et Pierre Rouch. Bàlagium editors, 2017.) 
Ce morceau succède à la valse aragonaise.

 

Arrastrat est une valse à jouer particulièrement lentement, un tempo lent qui est en rapport avec cette musique solennelle. L’espagnol arrastrar signifiant « traîner », le mot est peut-être employé ici en référence aux processions lentes. A noter que le terme décrit également, en tango, le déplacement du pied de la danseuse par le pied de son partenaire. Dans la vidéo ci-dessous le tempo est lent suivant la tradition; la prestation en est d’autant plus impressionnante.

Audition de l’ensemble de gaïtas de boto (la Gaïta = la belle cornemuse d’Aragon) de l’Ecole municipale de musique et de danse de Zaragoza pour le concert de fin d’année (2015/16).

L’interprétation diffère avec Riu, un groupe de néo-folk catalan qui a fêté ses 10 ans en 2020: la lenteur n’excède pas la présentation du thème; très vite le rythme enlevé l’emporte avec l’entrée de l’orchestre (album amb Canya, 2013).
« RIU ha estat capaç de revolucionar l’escena musical folc catalana gràcies a la innovació en els arrangement, creant noves sonororitats i noves harmonies que miren de reull a l’atlàntic. » (cf. page linkedin).


Podcasts sur la musique de tradition populaire

La série documentaire de France Culture LSD s’était plongée dans la musique de tradition populaire en 2019 et rediffuse les 4 épisodes à l’automne 2021. Tous plus instructifs les uns que les autres, ils abordent les diverses facettes de ces musiques. LSD les présentent ainsi:
Tambourinaire

Tambourinaire jouant du galoubet et du tambourin. (CC Wikipedia)

En complément, le film « L’Harmonie »  de Blaise Harrison, de 2013, était en accès libre jusqu’au 8 nov 2021 * via le site de France Culture. Une plongée dans la vie d’une « Harmonie » musicale de petite ville et de ses musiciens.
Lien sous « Partenariat »  en bas de cette page : https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/lsd-la-serie-documentaire/le-trad-nouvelle-fabrique-d-utopie-8523235

 
* Partenariat avec Tënk, la plateforme participative des films sélectionnés par des documentaristes professionnels. https://on-tenk.com/fr

Cascabilla 2e voix (Clarin oct. 21)

C’est reparti pour l’atelier de clari du département des musiques traditionnelles du Conservatoire de St-Gaudens.

La saison 3 débute par une révision des morceaux de la saison 1.
Puis l’écoute de la 2e voix à la tierce de Cascabilla, à étudier pour la prochaine fois.

Ci-dessous, une version dansée d’El cascabillo de Buerba, filmée à Anzanigo (province de Huesca) le 30 juillet 2017, avec un orchestre composé entre autres d’une gaïta, d’une boha, d’un tambourin : https://ladigitale.dev/digiplay/#/v/61a25d3a62523

La voix 1 de Cascabilla et sa variante (avec doigté spécial du FA#) est à retrouver dans l’article précédent.

Hautbois d’ailleurs

Nous connaissons les hautbois des Pyrénées, le petit hautbois de Bigorre, le clarin, et le hautbois du Couserans; également la txanbella de la Soule, la Gaïta d’Aragon, la trompa de Ribagorça; mais il en existe bien d’autres et dans d’autres pays.

Ici, dessinés sur ce timbre poste de Grèce créé en 1975, six hautbois d’Afrique du Nord et d’Egypte de types variés.

Hautbois d'Afrique du Nord et d'Egyte

Timbre de Grèce, 1975. Dessins de hautbois.

 

La musique klezmer d’Orkestina

Rencontre des musiques des Balkans:  Bulgarie, Macédoine, Grèce, Serbie, Bosnie, Sandjak, Roumanie dans l’excellent Transilvania Express, 3e et dernier album d’Orkestina (2003) avec l’accordéon emballé du saltimbanque Jon Davison (https://fr.jondavison.net/music).

 

Infos sur le site rootsworld et traduction ci-dessous :

C’est un début respectable d’un groupe cosmopolite de musiciens. Les quatre musiciens qui composent le noyau d’Orkestina viennent de Bulgarie, d’Irlande, d’Angleterre et d’Espagne, et leur approche de la musique des Balkans reflète cette composition multiculturelle. Le violoneux Colum Pettit de Cork pourrait tromper n’importe qui en lui faisant croire qu’il a grandi dans les Balkans avec son flair gitan sauvage. Le jeu d’accordéon du Londonien Jon Davison a le tourbillon palpitant d’un mélangeur réglé sur de la purée. Le Bulgare Ivan Dimitrov manie facilement la gadulka, un violon à 13 cordes qui était à l’origine utilisé pour accompagner les ours dansants. L’Espagnol Manolo Lopez a un sens musclé du rythme à la contrebasse.

Ils mélangent horos, reels irlandais, freylakhs et chansons d’amour comme si les genres avaient toujours été ensemble. Les aménagements sont compétents et fonctionnels sans être tape-à-l’œil. Bien que tous les musiciens et leurs invités soient plus que compétents techniquement, ils ne laissent pas la technique entraver l’esprit de la musique. Le jeu d’ensemble est juste assez désordonné pour vous rappeler qu’il s’agit, après tout, de la musique de fête. Mihail Bilnikov apporte un bon jeu de clarinette et les percussions d’Aziz Khodari sont vives et entraînantes.

Le long medley (plus de dix minutes) intitulé simplement « Mary » parcourt une lente hora de mariage klezmer 3/8, une hora roumaine plus rapide avec des trucs improvisés belges et celtiques, puis se termine par une version entraînante 7/8 de la bobine « Fairheaded Mary. » Tout coule de manière organique, sans que rien ne sonne collé. « Sirba (Serbe) » est une petite mélodie roumaine sournoise qui monte à un paroxysme, menace de s’effondrer au milieu, puis se rallie pour une grande finition. La tension et l’intérêt sont maintenus tout au long des neuf minutes et plus de la chanson grâce à de fréquents changements de tonalité, de mesure et de tempo.

Bien qu’il n’y ait pas de vraies surprises sur ce disque du point de vue de l’instrumentation ou de l’arrangement, Transilvania Express a tout le brouillage bon enfant que l’on attend d’une collection de musique traditionnelle des Balkans. Ajoutez l’élément celtique et vous obtenez quelque chose d’encore plus fun.
Peggy Latkovitch


Vidéo de Jon Davison dans un Reel irlandais.