Auteur/autrice : GeP (page 5 of 19)

Deus tin pot (clari)

Deus tin pot !

Une bourrée à 3 temps très entraînante au nom à consonance flamande… (poussière dans le pot ?) qui se danse en couple.

Suivant diverses sources, les bourrées d’Ariège à deux temps viendraient de ces vieilles danses à 2 ou 3 temps qu’on retrouvent dans le centre de la France (Auvergne, Limousin, Berry, Bourbonnais), ou importées. cf. Go-to-the-Futur. Cette bourrée belge (?) s’adapterait donc à une des plus vieilles formes de danse ariégeoise.

A découvrir avec Pierre Rouch au son de son clari hexagonal qui, comme on l’entend, n’a pas de poussière dans le tuyau. (A-A – B-B)

Nouveauté: le sol# grave.

Première voix :

Deuxième voix

 



La célèbre ronde La Pometa est bien une bourrée ariégeoise à trois temps. A écouter ici, lors du Grand bal trad « Comminges-Couserans » organisé par Arpalhands avec les trios « Eth Chòt », « Toti Très » et « Bouilleurs de sons ».

 

 


Le site de l’AMTA consacré à la bourrée (intéressant mais non mis à jour): https://la-bourrée.fr/ (un reflet de l’extraordinaire variété de ses pratiques)

Petit précis des pas de danse dans le fichier préparé par Vincent Garcia (sur Orludiato) : http://orlulas.online.fr/diato/nmad/d/bourree3temps.pdf


Et ci-dessous un extrait du concours (!) de danse de bourrées à 3 temps « Les Volcaniques » (en Auvergne).



Et ici

Technique : Sol # et Mib

La bourrée « Deus tin pot » est l’occasion de découvrir un doigté particulier :

Au clari le Sol# grave est réalisé en bouchant le trou supplémentaire avec le petit doigt tout en laissant ouvert le 6e trou.
A noter que le Sol # aigu se fera de la même façon mais en libérant le trou d’octave à l’arrière du tube.

Au hautbois le Mib grave est produit de façon identique, tout comme le Mib aigu.

Pour rappel, les doigtés  :

La Remenilha de la Barguillère (aboès)

Dans la vallée de la Barguillère entre Foix et le col des Marrous nichée dans le parc naturel régional des Pyrénées ariégeoises, on pratique une danse traditionnelle : la Remenilha.

Cet air sautillant est en deux voix, chacune en 2 phrases.
On en trouve l’audio dans le chapitre 6 de la « méthode de Hautbois du Couserans » de Sergi Llena Mur et Pierre Rouch.
Vidéo enregistrée lors de l’atelier, avec la 2e voix à 0:50 sec.

Trois Traversées du Couserans (aboès)

Trois Traversées du Couserans que jouait le Clitchou (Eth Clitcho)

Territoire du CouseransLe Couserans, ce territoire gascon en pays montagnard au centre des Pyrénées, abrite une grande richesse de musiques et danses traditionnelles.

Outre la Castanha et la Remenilha, la Traversada fait partie de ces formes de danses particulières ariégeoises.

 

Généralement pratiquée dans le castillonnais, [La Traversée] se dansait à 4 : 2 hommes, 2 femmes. Cette danse a été notée pour la première fois par Jean Poueigh après la Première guerre mondiale. Il s’agit peut-être d’une adaptation d’une version de contredanse. On y retrouve le pas sauté qui est également celui des bourrées.

On note également que les danseurs rythmaient certaines Traversées avec les temps 2 et 4 des mélodies:

Parfois des danseurs pouvaient frapper des mains en accélérant le tempo s’ils trouvaient que le musicien ou le chanteur allait trop lentement.

Information tirée de la pochette pour l’apprentissage extraite de la Malette pédagogique « Musiques et danses traditionnelles en Couserans ». Edition COMDT Toulouse Occitanie, IA 31, DRAC.

Les 3 traversées se jouent à la suite, telles que Joseph Cau, dit Eth Clitcho, paysan de la vallée de Bethmale et musicien du groupe Les Bethmalais (également clarinettiste), les jouait au hautbois dès les premières années du XXe siècle lors des nombreuses fêtes du pays ou en tournées.

Le groupe des Bethmalais à Toulouse en 1924. Photo /site bethmalais.com

Le groupe des Bethmalais à Toulouse en 1924 entouré de couserannais. Eth Clitcho est à droite avec sa clarinette. Photo /site bethmalais.com

Pierre Rouch nous les apprend toutes trois.
La première traversée d’abord ici :



Et les trois ensemble :


Pour se rendre compte des pas sautés, voici une traversée dansée par le groupe les Biroussans en 2012 : La Pelagourdine.

Branlo airejan au clari

Pour commencer l’année scolaire 2022-2023 avec le clari, le branle airejan est à l’honneur. (Mais on le joue aussi au hautbois.)
Ci-dessous Pierre Rouch au clari.

PETITE HISTOIRE

Le branle, eau-forte. Bouzonnet-Stella XVIIes.

Un branle est une vieille danse commune à des territoires très divers en Europe dont elle adopte les caractéristiques mais qui se pratique toujours avec les mêmes pas et le plus souvent en ronde (carole) mais parfois en chaîne ouverte, en cortège, en arc de cercle (cf. Sondaqui). De même on retrouve le balancement des bras. Les rondes du Quercy tout comme l’An Dro et l’Hanter Dro bretons sont des branles. 

« Les pas de base sont simples et faciles, et alternent à gauche et à droite, d’où le nom de branle. Le pas de branle simple est un simple appui long à gauche ou à droite sur 1 temps musical … « (cf. Wikipedia).

En Béarn, deux styles sont à distinguer : le branlo baish (grave, lent avec des pas non sautillants) pour des cérémonies ou événements particuliers; et le branlo airejant (léger, aérien, enlevé) pour les fêtes joyeuses. (voir illustrations plus bas).
Des paroles peuvent accompagner cette danse: Se répondant d’une moitié de la chaîne à l’autre, … ou les femmes répondant aux hommes, les participants ont longtemps fondu les deux exercices en un seul, témoignant ainsi de la parenté évidente du branlo avec ses lointains ancêtres, les caroles et les branles. (Sondaqui). Il se chante aussi au Tralala (voir la page).

Pour tout savoir sur les branles d’Ossau, héritier des danses de la Renaissance voir les sites:

  • mondes.occitanica (en lengua). D’aquestes divèrs títols, lo branlo aussalés que testimònia dongas, d’un biais hòrt evident, d’un « estat ancian de la dança ».
  • et sondaqui (en fr.). Au XIXème siècle, il est attesté dans les trois vallées principales – Barétous, Aspe et Ossau -, de même qu’en terre de Bigorre, dans la vallée d’Arbéost-Ferrières, limitrophe de la vallée d’Ossau.

ILLUSTRATIONS

Branle airejan de Béarn :

Branle baish de Béarn


 

Branlo airejant à l’aboès

Aboès.

Premier cours de hautbois du Couserans de l’année 2022-2023 au conservatoire de St-Gaudens dans l’atelier de musique traditionnelle dirigé par Pierre Rouch.

Découverte de l’instrument, prise en main (et en bouche). Pour l’historique se reporter aux liens de la page : présentation du hautbois du Couserans.

Nous jouons sur des instruments en RÉ avec un DO# grave accessible par une clef comme expliqué dans la page :« clétage des clarin et aboès ». (cf. image de droite).

On notera que les sons aigus de l’instrument nécessitent une émission plus poussée au contraire des sons graves (qui font vibrer la note de manière désagréable si on souffle trop fort). Donc s’exercer sans pincer l’anche et maîtriser la pression !

Premiers exercices d’entraînement sur des airs déjà connus au clari : Eths caulets; Lo Parpalhon, et la valse Arrastrat. (voir la page dédiée.)

Morceau à apprendre au hautbois : Branle Airejant. (Lire la page concernée pour  en savoir plus.)


Ci-dessous l’enregistrement.


Eth aboès : présentation du hautbois du Couserans

Alphonse Sentein, instituteur, fondateur en 1921 de l’association « groupe folklorique biroussan ».

Un des symboles de la culture musicale traditionnelle ariégeoise est l’aboès du Couserans, un hautbois provenant du castillonnais.

Hautbois du Couserans fabriqué par Pierre Rouch

L’instrument plonge ses origines lointaines au moyen-âge à l’époque des chalémies et bombardes (voir les illustrations). Cependant, s’il a disparu en l’état du sol national au fil du temps,  il a pu résister dans les vallées de ce pays de montagne. Le hautbois « moderne » quant à lui est issu d’une évolution du hautbois traditionnel à partir du XVIIe s.

En trois parties, le haut permettant de fixer l’anche double, avec 6 perces devant et un trou d’octave à l’arrière, le hautbois est originellement en tonalité de Do#. Le hautbois « moderne » en Ré comporte une clef qui permet d’accéder à ce Do# – sous-tonique.

Pigalha

François Souque dit Pigalha. (1873-1936), célèbre joueur de hautbois.

Sur ce hautbois (photo de gauche) fabriqué par Pierre Rouch d’après un modèle de Pigalha, la perce de cette note est non clétée comme sur les vieux hautbois traditionnels retrouvés. En effet les joueurs avaient perdu et l’usage de cette clef et la technique pour la réaliser. Pour autant elle se trouve bien dans le hautbois baroque.

 

 

 

 

 


Hautbois Renaissance (chalémie), hautbois baroque, hautbois classique début XIXe siècle, hautbois viennois début XXe siècle, hautbois viennois fin XXe siècle et hautbois moderne

Hautbois Renaissance (chalémie), hautbois baroque (avec sa clef), hautbois classique début XIXe siècle, hautbois viennois début XXe siècle, hautbois viennois fin XXe siècle et hautbois moderne.

Un joueur du XVIIe s.

Un joueur du XVIIe s.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


D’autres tonalités sont possibles comme l’explique Pierre Rouch. Notamment un aboès en Do du type de la « Tarota » catalane mais sans clefs. (voir la vidéo au bas de cet article).

L’aboès s’invite à toutes les fêtes folkloriques de ce territoire ariégeois et s’exporte bien au-delà.
Au début du XXe s., comme Pigalha, Eth Clitcho, du même groupe « Les Bethmalais », en était un joueur très connu. Nous étudions les Trois Traversées du Couserans qu’il jouait notamment.
Le groupe Les Biroussans à St-Girons en poursuit la tradition.

Comme le clarin, Pierre Rouch  fabrique aussi cet instrument et l’enseigne à l’école de musique de St-Girons et au conservatoire de musique Guy-Laffite de St-Gaudens.

Cliquez sur les images pour les afficher en grand.

Aire de jeu de l'aboès.

Aire de jeu de l’aboès. Carte tirée du dépliant CD 09. cf. wixsite des biroussans.

 

Lo parpalhon (clari)

Lo Parpalhon (le papillon) est une bourrée à trois temps, indiquée d’Auvergne (ou peut-être de Limousin).

Un « classique » très entraînant à retrouver aussi à l’accordéon. On peut voir ici comment danser la  bourrée à trois temps.


Ci-dessous dans une version à la vielle à roue par Tusta Barta (Aveyron, 2008).

 

Créer des variations au clari

Deux petites variations pour créer une dynamique dans le jeu afin d’enrichir les mélodies.
Mais sans en abuser ou en faire à toutes les phrases.

  • Le coup de doigt :

  • La coupure de note :