Catégorie : √ THEORIE MUSICALE, HISTOIRE & TECHNIQUE (page 2 of 4)

A la fargo de Canillo (clari)

A la fargo de Canillo est, comme la Danse de l’ours, une chapelloise, c’est-à-dire une danse collective en cercle (cf. l’article concernant cette danse). Au clari, A la fargo de Canillo est joué en sol.

Cet air est aussi un témoignage d’une activité traditionnelle qui a été essentielle dans les Pyrénées centrales : la mine.

         Mines de Baigory. Médaille (Pays-Basque).

Les maîtres des forges sont d’importants acteurs de la vie industrielle dès le début du XVIIe siècle et jusqu’au  XIXe. Comme le montrent les archives, l’état de forgeron est héréditaire dans les familles d’Ariège qui se transmettent de père en fils leur art. « On trouvait difficilement une forge depuis le Comminges jusqu’en Roussillon dans laquelle la plupart des ouvriers ne soient natifs du comté de Foix. Ils se répandent même jusque dans le Béarn » écrit le naturaliste Picot de Lapeyrouse dans son Traité des mines et forges à fer du comté de Foix. (1786).

Une chanson célèbre circule alors à propos de la forge de Canillo, une des plus importantes forges de la région, située au-dessus des vallées d’Ariège, en Andorre .

Les forgeurs de Canillo

(A la forge de Canillo / On dit qu’il y a un bon maître de forges, /il vous donne charbon et mine /jusqu’au dernier massé. /Commis et forgeurs, /tous sont bien contents /parce qu’il les paie avec du bel argent.)

(Informations  extraites de Morère Philippe. « L’Ariège avant le régime démocratique. » L’ouvrier. II les forgeurs. p. 228 In: La Révolution de 1848. Bulletin de la Société d’histoire de la Révolution de 1848, Tome 11, Numéro 63, Juillet-août 1915. pp. 212-237. Note : le massé ou masset est la masse de fer retirée du creuset.)

Le chant au Tralala

Exercice du jour : chanter au « Tralala » le Branlo airejant !

Entendu lors des veillées, le « chant au Tralala » est un chant sans paroles qu’on pratique dans plusieurs régions, entre autres l’Auvergne, le Limousin, les Pyrénées (où il était bien plus courant de l’entendre que d’entendre jouer du hautbois).
Qu’ils le débutent avant le chant lui-même, ou bien qu’ils le reprennent à sa suite ou encore qu’ils l’insèrent à différents moments du chant, le ou les chanteurs adoptent des intonations variées lors des tours successifs, ce qui vient soutenir la danse et la relancer.

…afin d’accompagner et de mieux traduire le mouvement de la danse. (« Musiques et danses traditionnelles en Couserans ». cf. Malette pédagogique « Musiques et danses traditionnelles en Couserans ». (Edition COMDT Toulouse Occitanie, IA 31, DRAC.)

Le Tralala est créé sur des onomatopées, quelques syllabes ou des allitérations et parfois il imitera des instruments. Il produit des effets multiples :

Ces onomatopées sont mélangées aux paroles et on y entend les voyelles du texte, alors que les consonnes (uniquement des « t », « d » et « l ») assurent la plus petite découpe rythmique possible. Le chanteur passe du tralala aux paroles et des paroles au tralala sans complexe, à son bon gré, de façon à donner à la danse de la spontanéité et de la surprise. (AMTA)

En voici deux exemples chantés en Couserans sur l’air connu Eths caulets quan son geladis, extraits de la Malette pédagogique « Musiques et danses traditionnelles en Couserans ». On remarque, à la suite du Tralala (n°1), l’introduction de l’air au clari.

D’autres exemples en Puy-de-Dôme (3) et Cantal (4).


Nota:

  •  

Clétage des clarin et aboès

Afin d’obtenir une note plus basse d’un demi-ton, utile dans bien des airs, un trou peut être ajouté au tube de l’instrument. Mais une clef est nécessaire pour l’atteindre.

Ainsi pour le clari en sol, la clef ajoute le FA# (grave). Pour le hautbois en ré, la clef ajoute le DO# (grave).

Par un effet de levier cet accessoire bouche le trou. Pratique, la clef-papillon (ici sur l’aboès) permet d’accéder à la note, qu’on soit droitier ou gaucher.

Technique : Sol # et Mib

La bourrée « Deus tin pot » est l’occasion de découvrir un doigté particulier :

Au clari le Sol# grave est réalisé en bouchant le trou supplémentaire avec le petit doigt tout en laissant ouvert le 6e trou.
A noter que le Sol # aigu se fera de la même façon mais en libérant le trou d’octave à l’arrière du tube.

Au hautbois le Mib grave est produit de façon identique, tout comme le Mib aigu.

Pour rappel, les doigtés  :

El ball del Rogle (clarin)

Pour cette séance de l’atelier de musique traditionnelle du conservatoire (26 mars 22), Pierre Rouch nous propose le morceau catalan El Ball del Rogle. Un air  joyeux et tonitruant avec sa première partie quasiment « en trompette ».

Le Ball del Rogle est habituellement enchaîné après l’air du Couserans Ara montanha comme on l’entend ci-dessous.


Un peu d’histoire

Le Rogle fait partie de la jota catalane (de Terres de l’Ebre), une sorte de fandango très ancien (XIIe s.)  qui compte plusieurs variantes: parella, tres, sis, canut, et le rogle. Ajoutons qu’on dénombre au moins deux autres formes de jota: la majorquine et la valencienne.

Dans le Ball del Rogle les danseurs entrent peu à peu dans la danse, choisis au fur et à mesure par leurs pairs à chaque reprise de phrase musicale.
La vidéo ci-après tournée en mai 2013 présente les élèves de l’Escola Amistat/Comunitat d’Aprenentatg de Figueres en Catalogne. Notez le jeu spécifique des pieds. Il y a aussi un petit côté ‘musique circassienne’ dans cette ronde entraînante, même si les castagnettes sont le plus souvent à l’honneur.



Le morceau se retrouve dans le recueil Eth clarin de Bigòrra de Pierre Rouch et Sergi Llena Mur (N° 6, Répertoire 3).

Auriculaire et Fa # (clari)

Le clari possède 8 trous, dont 1… pas aligné. Qu’ei horadat sus eth dessús de 6 traucs de jòc alinhats e un laterau de cap ath baish e ath darrèr d’un trauc d’octava superiora.  (cf. Bouilleurdesons, Pierre Rouch) ¹ Ce « trauc laterau de cap ath baish e ath darrèr » c’est la perce du Fa #. Pas aligné, et pas à égale distance du dernier, il sera bien placé pour le petit doigt, ou pas… Pour certains joueurs en effet il sera trop loin et ils auront du mal à positionner leur auriculaire trop court !

La solution sera alors le clétage, une rallonge mécanique, une prothèse de jeu (comme pour les clarinettes, hautbois et autres). Le principe est le même qu’avec le doigt : boucher l’orifice pour allonger la colonne d’air et baisser la note d’un demi ton. Du Sol on passe ainsi au Fa #, note la plus grave du petit hautbois de Bigorre.

[su_quote cite= »wikipedia » url= »https://fr.wikipedia.org/wiki/Cl%C3%A9_(organologie) »]En organologie, une clé est un dispositif mécanique permettant d’ouvrir ou de fermer les trous d’un instrument à vent qui sont hors d’atteinte des doigts. [/su_quote]

¹ Note: Il est percé sur le dessus de 6 trous de jeu alignés et un latéral vers le bas; et à l’arrière d’un trou d’octave supérieure.

Illustration sonore en action ci-dessous, sans la clef, inutile pour un auriculaire à la bonne taille comme on voit :


 

Podcasts sur la musique de tradition populaire

La série documentaire de France Culture LSD s’était plongée dans la musique de tradition populaire en 2019 et rediffuse les 4 épisodes à l’automne 2021. Tous plus instructifs les uns que les autres, ils abordent les diverses facettes de ces musiques. LSD les présentent ainsi:
Tambourinaire

Tambourinaire jouant du galoubet et du tambourin. (CC Wikipedia)

En complément, le film « L’Harmonie »  de Blaise Harrison, de 2013, était en accès libre jusqu’au 8 nov 2021 * via le site de France Culture. Une plongée dans la vie d’une « Harmonie » musicale de petite ville et de ses musiciens.
Lien sous « Partenariat »  en bas de cette page : https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/lsd-la-serie-documentaire/le-trad-nouvelle-fabrique-d-utopie-8523235

 
* Partenariat avec Tënk, la plateforme participative des films sélectionnés par des documentaristes professionnels. https://on-tenk.com/fr

Une histoire de la danse trad.

La Danse de la mariée en plein air, Pieter Brueghel l'Ancien (1566). Detroit Institute of Arts. Bridgeman Images. (Wikipédia)

La Danse de la mariée en plein air, Pieter Brueghel l’Ancien (1566).

Dans Une histoire de la danse sur France culture (20/04/21), le 2e numéro était consacré à l’histoire de la danse traditionnelle.

Le spécialiste Yves Guilcher présente danses (bourrées, branles, rondes et autres farandoles) , musique et instruments dans leur contexte et leur histoire mal connue, danses anciennes ou réinventées, et remises au goût du jour.

A écouter ou podcaster sur France culture, Le cours de l’histoire.

(Dans l’œuvre de Brueghel, à droite, deux bohaires bien visibles en premier plan – agrandir). Ci-dessous, danseurs de bourrée en Auvergne.