Catégorie : √ THEORIE MUSICALE, HISTOIRE & TECHNIQUE (page 2 of 4)

Clétage des clarin et aboès

Afin d’obtenir une note plus basse d’un demi-ton, utile dans bien des airs, un trou peut être ajouté au tube de l’instrument. Mais une clef est nécessaire pour l’atteindre.

Ainsi pour le clari en sol, la clef ajoute le FA# (grave). Pour le hautbois en ré, la clef ajoute le DO# (grave).

Par un effet de levier cet accessoire bouche le trou. Pratique, la clef-papillon (ici sur l’aboès) permet d’accéder à la note, qu’on soit droitier ou gaucher.

Technique : Sol # et Mib

La bourrée « Deus tin pot » est l’occasion de découvrir un doigté particulier :

Au clari le Sol# grave est réalisé en bouchant le trou supplémentaire avec le petit doigt tout en laissant ouvert le 6e trou.
A noter que le Sol # aigu se fera de la même façon mais en libérant le trou d’octave à l’arrière du tube.

Au hautbois le Mib grave est produit de façon identique, tout comme le Mib aigu.

Pour rappel, les doigtés  :

El ball del Rogle (clarin)

Pour cette séance de l’atelier de musique traditionnelle du conservatoire (26 mars 22), Pierre Rouch nous propose le morceau catalan El Ball del Rogle. Un air  joyeux et tonitruant avec sa première partie quasiment « en trompette ».

Le Ball del Rogle est habituellement enchaîné après l’air du Couserans Ara montanha comme on l’entend ci-dessous.


Un peu d’histoire

Le Rogle fait partie de la jota catalane (de Terres de l’Ebre), une sorte de fandango très ancien (XIIe s.)  qui compte plusieurs variantes: parella, tres, sis, canut, et le rogle. Ajoutons qu’on dénombre au moins deux autres formes de jota: la majorquine et la valencienne.

Dans le Ball del Rogle les danseurs entrent peu à peu dans la danse, choisis au fur et à mesure par leurs pairs à chaque reprise de phrase musicale.
La vidéo ci-après tournée en mai 2013 présente les élèves de l’Escola Amistat/Comunitat d’Aprenentatg de Figueres en Catalogne. Notez le jeu spécifique des pieds. Il y a aussi un petit côté ‘musique circassienne’ dans cette ronde entraînante, même si les castagnettes sont le plus souvent à l’honneur.



Le morceau se retrouve dans le recueil Eth clarin de Bigòrra de Pierre Rouch et Sergi Llena Mur (N° 6, Répertoire 3).

Auriculaire et Fa # (clari)

Le clari possède 8 trous, dont 1… pas aligné. Qu’ei horadat sus eth dessús de 6 traucs de jòc alinhats e un laterau de cap ath baish e ath darrèr d’un trauc d’octava superiora.  (cf. Bouilleurdesons, Pierre Rouch) ¹ Ce « trauc laterau de cap ath baish e ath darrèr » c’est la perce du Fa #. Pas aligné, et pas à égale distance du dernier, il sera bien placé pour le petit doigt, ou pas… Pour certains joueurs en effet il sera trop loin et ils auront du mal à positionner leur auriculaire trop court !

La solution sera alors le clétage, une rallonge mécanique, une prothèse de jeu (comme pour les clarinettes, hautbois et autres). Le principe est le même qu’avec le doigt : boucher l’orifice pour allonger la colonne d’air et baisser la note d’un demi ton. Du Sol on passe ainsi au Fa #, note la plus grave du petit hautbois de Bigorre.

[su_quote cite= »wikipedia » url= »https://fr.wikipedia.org/wiki/Cl%C3%A9_(organologie) »]En organologie, une clé est un dispositif mécanique permettant d’ouvrir ou de fermer les trous d’un instrument à vent qui sont hors d’atteinte des doigts. [/su_quote]

¹ Note: Il est percé sur le dessus de 6 trous de jeu alignés et un latéral vers le bas; et à l’arrière d’un trou d’octave supérieure.

Illustration sonore en action ci-dessous, sans la clef, inutile pour un auriculaire à la bonne taille comme on voit :


 

Podcasts sur la musique de tradition populaire

La série documentaire de France Culture LSD s’était plongée dans la musique de tradition populaire en 2019 et rediffuse les 4 épisodes à l’automne 2021. Tous plus instructifs les uns que les autres, ils abordent les diverses facettes de ces musiques. LSD les présentent ainsi:
Tambourinaire

Tambourinaire jouant du galoubet et du tambourin. (CC Wikipedia)

En complément, le film « L’Harmonie »  de Blaise Harrison, de 2013, était en accès libre jusqu’au 8 nov 2021 * via le site de France Culture. Une plongée dans la vie d’une « Harmonie » musicale de petite ville et de ses musiciens.
Lien sous « Partenariat »  en bas de cette page : https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/lsd-la-serie-documentaire/le-trad-nouvelle-fabrique-d-utopie-8523235

 
* Partenariat avec Tënk, la plateforme participative des films sélectionnés par des documentaristes professionnels. https://on-tenk.com/fr

Une histoire de la danse trad.

La Danse de la mariée en plein air, Pieter Brueghel l'Ancien (1566). Detroit Institute of Arts. Bridgeman Images. (Wikipédia)

La Danse de la mariée en plein air, Pieter Brueghel l’Ancien (1566).

Dans Une histoire de la danse sur France culture (20/04/21), le 2e numéro était consacré à l’histoire de la danse traditionnelle.

Le spécialiste Yves Guilcher présente danses (bourrées, branles, rondes et autres farandoles) , musique et instruments dans leur contexte et leur histoire mal connue, danses anciennes ou réinventées, et remises au goût du jour.

A écouter ou podcaster sur France culture, Le cours de l’histoire.

(Dans l’œuvre de Brueghel, à droite, deux bohaires bien visibles en premier plan – agrandir). Ci-dessous, danseurs de bourrée en Auvergne.

Sakkijarven Polka – Finlande (Polka)

Le temps neigeux s’y prête ! Un petit tour en Finlande, pour découvrir un air folklorique, la  Sakkijarven Polka ou «polka carélio-finlandaise» ou encore polka de Säkkijärvi. Un air pour accordéon chromatique d’une folle virtuosité et qui a une histoire étonnante.

Lors de la guerre de continuation finno-soviétique, les russes avaient quitté le terrain de Vybord en laissant derrière eux des mines à déclenchement par ondes radio à une certaine fréquence (en fait avec une certaine triade). Pour empêcher ces explosions, de retour sur ces terres, les finlandais usèrent d’un stratagème « musical » en brouillant les émissions radio grâce à la diffusion ininterrompue de leur air populaire Sakkijarven Polka dans la version du finnois Viljo Vesterinen (cf. photo) enregistrée en 1939 (écoutez cet enregistrement).
Cette histoire permet de comprendre pourquoi cet air illustre tant d’archives de la guerre de Carélie.

Extrêmement populaire, cette polka a fait naître un nombre impressionnant de versions. La sélection que j’ai opérée va du trad le plus respectueux (Ortens Patrask), aux arrangements les plus brillants (Nick Ariondo) en passant par l’interprétation la plus déjantée, celle du groupe finlandais Leningrad Cowboys, ci-dessous.

  • Adaptation punk-rock dans le film Leningrad Cowboys Go America d’Aki Kaurismäki (1989).

  • Version typique trad plus récente, et toujours finlandaise (enregistrement réalisé dans une ancienne hutte de charbon de bois de Morjärv en août 2010):

  • Ici la polka arrangée par le virtuose et très sérieux américain Nick Ariondo.

 

Ethno-musicographie en Pologne

Cold War est un film polonais en noir et blanc de Pawel Pawlikowski de 2018 (prix de la mise en scène, Festival de Cannes). Outre l’histoire d’un amour tragique à l’époque de la guerre froide (Pologne 1949), c’est un beau parcours musical que l’on découvre.
Au générique les protagonistes sillonnent la campagne polonaise en collectant des musiques, chants et danses folkloriques. 4 mn de prises directes de sons auprès de ce qui semble être d’authentiques musiciens populaires. Témoignages émouvants.
Voir la page sur Arte TV.
Lire le site officiel Diaphana.
Ces collectages ne sont pas sans rappeler ceux de Nicolas Bouvier et de son compagnon graveur Thierry Vernet dans leur périple de juin 1953 à décembre 54 de Suisse à l’Afghanistan, équipés de leur matériel d’enregistrement (L’Usage du Monde, 1963.) Beaucoup de descriptions de scènes y font penser.

Par ordre d’entrée, la duda* (cornemuse typique de Pologne avec le soufflet sous le bras droit), un violon, un ancêtre de l’harmonium (une sorte d’accordéon-piano à pédales dont « les soufflets sont maniés par des pédales et un mécanisme de chaîne » cf. wiki physharmonica. ici à droite), et plus classiquement un tambourin accompagné d’un harmonica.

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*duda: consulter les sites musicologie.org et  The Universe of Bagpipes.


 


 

La Discrète (Mazurka)

La Discrète, de Stéphane Delicq, est le titre d’un de ses albums de 2001 – il y a exactement 20 ans – auquel on peut attribuer les qualificatifs tout à la fois d’élégance, désinvolture, contemplativité, comme il se dit sur internet. Ce titre correspond bien à une musique qu’on pourrait nommer de l’intime et de l’évasion.

« La musique de Stéphane DELICQ exalte à elle seule tout ce qu’un air à danser peut exprimer, réunir. Elle invite à s’évader du réel, à laisser la mélodie et son mouvement construire un « ailleurs », que chacun feuillette comme il l’entend. » Février 2010
Pierre Corbefin, directeur du Conservatoire Occitan, Toulouse (source: blog accordéon-nous).

La Discrète, de l’album éponyme, est une de ses mazurkas éternelles dont il avait le secret. Secret d’une grande connaissance de la musique classique, que des mesures rappellent parfois, comme les quelques notes finales en écho peut-être au passage très luisant… de la première Gnossienne d’Erik Satie... (cf. en bas de l’article).

La Discrète, enregistrement de Stéphane Delicq (et partition).


Erik Satie, Gnossienne n°1, par Alexandre Tharaud (et partition)

 

 

Valse d’A Stacada d’Brelh (Valse)

A Stacada d’Brelh ou L’Estacada de Brei (L’attaché de Brelh) est un « jeu » dansé dans le comté de Nice lors de la reconstitution folklorique tous les 4 ans de la révolte des gens de Brelh-de-Ròia (Alpes-Maritimes) au XVIIe s. contre les abus de pouvoir du bailli du lieu. (Cf. le site Musique traditionnelle du comté niçois.) A Stacada compose un ensemble de musiques et danses parmi lesquelles des valses. La valse connue et graphiée indifféremment « La Stacatta di brelh », « stacada », « di brei », « de brelh », serait la valse du Couré ou la valse de la Première Abesse (dont aucune partition ne figure sur l’internet).

Le nom de cette valse échappant à la recherche, c’est seulement dans le n°21 de « Paroles d’Anches » (sur le site CADB) que l’on peut enfin trouver la tablature transcrite par A-M Moyon (page 4). C’est l’air le plus célèbre.

Ci-dessous, une interprétation qui atteint des… sommets avec le fifre traditionnel  (!) et revivifie cette valse endormie. Monte Scaletta (2840 m, valle Maira), 2015. Notons que le fifre n’est pas le clarin !

PS : Les terribles crues des Alpes Maritimes ont dévasté le 2 octobre 2020 plusieurs villages du haut-pays niçois dont celui de Breil-sur-Roya. Peu auront envie de jouer et danser après ce sinistre événement. A moins de vouloir défier le mauvais sort.