Position des doigts pour le Fa dièse et le Si bémol. (cf. tableau des doigtés)
Catégorie : √ THEORIE MUSICALE, HISTOIRE & TECHNIQUE (page 2 of 4)
Sur les notes Ré et Mi aigus, le doigté à la main droite change pour faciliter la prise.
Retrouvez le tableau général des doigtés ici.
Exercice du jour : chanter au « Tralala » le Branlo airejant !
Entendu lors des veillées, le « chant au Tralala » est un chant sans paroles qu’on pratique dans plusieurs régions, entre autres l’Auvergne, le Limousin, les Pyrénées (où il était bien plus courant de l’entendre que d’entendre jouer du hautbois).
Qu’ils le débutent avant le chant lui-même, ou bien qu’ils le reprennent à sa suite ou encore qu’ils l’insèrent à différents moments du chant, le ou les chanteurs adoptent des intonations variées lors des tours successifs, ce qui vient soutenir la danse et la relancer.
…afin d’accompagner et de mieux traduire le mouvement de la danse. (« Musiques et danses traditionnelles en Couserans ». cf. Malette pédagogique « Musiques et danses traditionnelles en Couserans ». (Edition COMDT Toulouse Occitanie, IA 31, DRAC.)
Le Tralala est créé sur des onomatopées, quelques syllabes ou des allitérations et parfois il imitera des instruments. Il produit des effets multiples :
Ces onomatopées sont mélangées aux paroles et on y entend les voyelles du texte, alors que les consonnes (uniquement des « t », « d » et « l ») assurent la plus petite découpe rythmique possible. Le chanteur passe du tralala aux paroles et des paroles au tralala sans complexe, à son bon gré, de façon à donner à la danse de la spontanéité et de la surprise. (AMTA)
En voici deux exemples chantés en Couserans sur l’air connu Eths caulets quan son geladis, extraits de la Malette pédagogique « Musiques et danses traditionnelles en Couserans ». On remarque, à la suite du Tralala (n°1), l’introduction de l’air au clari.
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- 1. Tralala Eths caulets par Prosper Mahenc
- 2. Tralala Eths caulets par Alain Servant
D’autres exemples en Puy-de-Dôme (3) et Cantal (4).
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- 3. La bourrée Coiffa te bian chanté par Jean Chabosy. (cf. site l’Agence des Musiques des Territoires d’Auvergne AMTA).
- 4. Bourrées et Scottish chantés par Henri Tournadre sur le site du Patrimoine oral du Limousin.
Nota:
Afin d’obtenir une note plus basse d’un demi-ton, utile dans bien des airs, un trou peut être ajouté au tube de l’instrument. Mais une clef est nécessaire pour l’atteindre.
Ainsi pour le clari en sol, la clef ajoute le FA# (grave). Pour le hautbois en ré, la clef ajoute le DO# (grave).
Par un effet de levier cet accessoire bouche le trou. Pratique, la clef-papillon (ici sur l’aboès) permet d’accéder à la note, qu’on soit droitier ou gaucher.
La bourrée « Deus tin pot » est l’occasion de découvrir un doigté particulier :
Au clari le Sol# grave est réalisé en bouchant le trou supplémentaire avec le petit doigt tout en laissant ouvert le 6e trou.
A noter que le Sol # aigu se fera de la même façon mais en libérant le trou d’octave à l’arrière du tube.
Au hautbois le Mib grave est produit de façon identique, tout comme le Mib aigu.
Pour rappel, les doigtés :
Pour cette séance de l’atelier de musique traditionnelle du conservatoire (26 mars 22), Pierre Rouch nous propose le morceau catalan El Ball del Rogle. Un air joyeux et tonitruant avec sa première partie quasiment « en trompette ».
Le Ball del Rogle est habituellement enchaîné après l’air du Couserans Ara montanha comme on l’entend ci-dessous.
Un peu d’histoire
Le Rogle fait partie de la jota catalane (de Terres de l’Ebre), une sorte de fandango très ancien (XIIe s.) qui compte plusieurs variantes: parella, tres, sis, canut, et le rogle. Ajoutons qu’on dénombre au moins deux autres formes de jota: la majorquine et la valencienne.
Dans le Ball del Rogle les danseurs entrent peu à peu dans la danse, choisis au fur et à mesure par leurs pairs à chaque reprise de phrase musicale.
La vidéo ci-après tournée en mai 2013 présente les élèves de l’Escola Amistat/Comunitat d’Aprenentatg de Figueres en Catalogne. Notez le jeu spécifique des pieds. Il y a aussi un petit côté ‘musique circassienne’ dans cette ronde entraînante, même si les castagnettes sont le plus souvent à l’honneur.
Le morceau se retrouve dans le recueil Eth clarin de Bigòrra de Pierre Rouch et Sergi Llena Mur (N° 6, Répertoire 3).
Le clari possède 8 trous, dont 1… pas aligné. Qu’ei horadat sus eth dessús de 6 traucs de jòc alinhats e un laterau de cap ath baish e ath darrèr d’un trauc d’octava superiora. (cf. Bouilleurdesons, Pierre Rouch) ¹ Ce « trauc laterau de cap ath baish e ath darrèr » c’est la perce du Fa #. Pas aligné, et pas à égale distance du dernier, il sera bien placé pour le petit doigt, ou pas… Pour certains joueurs en effet il sera trop loin et ils auront du mal à positionner leur auriculaire trop court !
La solution sera alors le clétage, une rallonge mécanique, une prothèse de jeu (comme pour les clarinettes, hautbois et autres). Le principe est le même qu’avec le doigt : boucher l’orifice pour allonger la colonne d’air et baisser la note d’un demi ton. Du Sol on passe ainsi au Fa #, note la plus grave du petit hautbois de Bigorre.
[su_quote cite= »wikipedia » url= »https://fr.wikipedia.org/wiki/Cl%C3%A9_(organologie) »]En organologie, une clé est un dispositif mécanique permettant d’ouvrir ou de fermer les trous d’un instrument à vent qui sont hors d’atteinte des doigts. [/su_quote]
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¹ Note: Il est percé sur le dessus de 6 trous de jeu alignés et un latéral vers le bas; et à l’arrière d’un trou d’octave supérieure.
La série documentaire de France Culture LSD s’était plongée dans la musique de tradition populaire en 2019 et rediffuse les 4 épisodes à l’automne 2021. Tous plus instructifs les uns que les autres, ils abordent les diverses facettes de ces musiques. LSD les présentent ainsi:
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Du folklore à l’ethnologie.
Folkloristes autodidactes et nouveaux ethnologues, les débuts de la collecte enregistrée./.
https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/lsd-la-serie-documentaire/du-folklore-a-l-ethnologie-3405086 -
Le Folk, instrument de la contre-culture.
Le folk « à la française » est née au début des années 70. S’inspirant du folklore traditionnel, le mouvement prend de l’ampleur, et finit par regrouper des centaines de formations musicales et de folks clubs disséminés en France./.
https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/lsd-la-serie-documentaire/le-folk-instrument-de-la-contre-culture-1940653 -
Le Trad’, nouvelle fabrique d’utopie.
Une jeune génération de musiciens dialogue avec les lieux et puise dans le vieux chaudron des musiques traditionnelles. Voyage en France à la rencontre de ces créateurs singuliers, activistes culturels, résistants passeurs de futurs alternatifs…./.
https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/lsd-la-serie-documentaire/le-trad-nouvelle-fabrique-d-utopie-8523235 -
La Pop’ est-elle populaire ?
De quoi est fait notre rapport à la chanson à l’époque de la culture de masse, de YouTube et du capitalisme ? https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/lsd-la-serie-documentaire/la-pop-est-elle-populaire-5369450
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Tambourinaire jouant du galoubet et du tambourin. (CC Wikipedia)
En complément, le film « L’Harmonie » de Blaise Harrison, de 2013, était en accès libre jusqu’au 8 nov 2021 * via le site de France Culture. Une plongée dans la vie d’une « Harmonie » musicale de petite ville et de ses musiciens.
Lien sous « Partenariat » en bas de cette page : https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/lsd-la-serie-documentaire/le-trad-nouvelle-fabrique-d-utopie-8523235
* Partenariat avec Tënk, la plateforme participative des films sélectionnés par des documentaristes professionnels. https://on-tenk.com/fr
La Danse de la mariée en plein air, Pieter Brueghel l’Ancien (1566).
Dans Une histoire de la danse sur France culture (20/04/21), le 2e numéro était consacré à l’histoire de la danse traditionnelle.
Le spécialiste Yves Guilcher présente danses (bourrées, branles, rondes et autres farandoles) , musique et instruments dans leur contexte et leur histoire mal connue, danses anciennes ou réinventées, et remises au goût du jour.
A écouter ou podcaster sur France culture, Le cours de l’histoire.
(Dans l’œuvre de Brueghel, à droite, deux bohaires bien visibles en premier plan – agrandir). Ci-dessous, danseurs de bourrée en Auvergne.
Le temps neigeux s’y prête ! Un petit tour en Finlande, pour découvrir un air folklorique, la Sakkijarven Polka ou «polka carélio-finlandaise» ou encore polka de Säkkijärvi. Un air pour accordéon chromatique d’une folle virtuosité et qui a une histoire étonnante.
Lors de la guerre de continuation finno-soviétique, les russes avaient quitté le terrain de Vybord en laissant derrière eux des mines à déclenchement par ondes radio à une certaine fréquence (en fait avec une certaine triade). Pour empêcher ces explosions, de retour sur ces terres, les finlandais usèrent d’un stratagème « musical » en brouillant les émissions radio grâce à la diffusion ininterrompue de leur air populaire Sakkijarven Polka dans la version du finnois Viljo Vesterinen (cf. photo) enregistrée en 1939 (écoutez cet enregistrement).
Cette histoire permet de comprendre pourquoi cet air illustre tant d’archives de la guerre de Carélie.
- On trouve les paroles traduites sur le site de Sakkijarven Polka.
- Partition sur richardrobinson ou The session.
Extrêmement populaire, cette polka a fait naître un nombre impressionnant de versions. La sélection que j’ai opérée va du trad le plus respectueux (Ortens Patrask), aux arrangements les plus brillants (Nick Ariondo) en passant par l’interprétation la plus déjantée, celle du groupe finlandais Leningrad Cowboys, ci-dessous.
- Adaptation punk-rock dans le film Leningrad Cowboys Go America d’Aki Kaurismäki (1989).
- Version typique trad plus récente, et toujours finlandaise (enregistrement réalisé dans une ancienne hutte de charbon de bois de Morjärv en août 2010):
- Ici la polka arrangée par le virtuose et très sérieux américain Nick Ariondo.