Samedi 9 novembre, au Phare à Tournefeuille, Rémi Geffroy, avec Christian Martinaud à la batterie, et Jérôme Pizzato à la guitare, lançait son nouveau CD, Dose de Bal: 14 morceaux exclusivement à danser. Un Rémi endiablé comme jamais qui a fait s’envoler une salle comble galvanisée. De la musique qui dépote les plantes vertes !
Pierre Rouch, facteur d’instrument et bouilleur de sons, anime le nouvel atelier des musiques traditionnelles du Conservatoire de musique de St-Gaudens. L’atelier hautbois s’est ouvert le 9 novembre 2019.
Pour aborder cet instrument à anche, Pierre Rouch a apporté un petit hautbois, le clarin de Haute-Bigorre.
Clarins Atelier de fabrication ©Pierre Rouch
C’est une courte « flûte » pastorale de l’époque médiévale, plus ou moins conique, à 6 trous + 2 (1 dessous en haut pour l’octave et 1 latéral en bas), munie d’une anche double en roseau. Les clarins sont fait d’une seule pièce contrairement aux hautbois, plus modernes, réalisés en 3 parties pour mieux ajuster le perçage des trous. Ils étaient décorés par les bergers.
La prise en mains du clarin est plus facile pour les débutants du fait de la taille de l’instrument et de trous plus rapprochés.
Nos clarins sont en sol.
Description du clarin – Site bouilleur de sons ©Pierre Rouch – http://www.bouilleurdesons.fr/
Hautbois et clarin traditionnels – Doigté ©Pierre Rouch
Où l’on découvre – tout en étudiant une petite tarentelle italienne pour Trad’Adac…- Christina Pluhar et son ensemble vocal et instrumental L’Arpeggiata, axé sur le répertoire des compositeurs romains, napolitains et espagnols du premier baroque.
Ici la Tarantella Napoletana, Tono Hypodorico d’Athanasius Kircher (1602-1680). Une perle rare.* On remarquera le jeu rythmique éblouissant des castagnettes.
L’Arpeggiata : Christina Pluhar, Lucilla Galeazzi, Marco Beasley, Johannette Zomer, Gianluigi Trovesi. Site officiel : http://www.arpeggiata.com/
* Suivant la présentation de l’ensemble sur leur site : …rendent au baroque son sens originel : une perle de forme irrégulière (XVIème siècle), un élément étonnant (XVIIIème siècle).
Les tarentelles sont italiennes et tout à fait particulières : initialement en Calabre l’une d’elles était dansée pour guérir les piqûres de tarentules.
Aujourd’hui la dénomination recouvre plusieurs danses en ronde au tempo rapide en 6/8 et accompagnées au tambourin. Est parfois dansée en Cercle circassien.
–> Tablature de la tarentelle italienne sur gigouillette.org.
Tarentelle traditionnelle napolitaine, ici animée par le groupe Philomèle, au bal folk du Gabut, La Rochelle, 2019.
Enregistré par G. Cappelli, avec mandoline (typique), accordéon, flûte, violon.
Les tarentelles, comme bien d’autres musiques traditionnelles, se retrouvent dans la musique classique. Ci-dessous, une tarentelle de Rossini, la Danza (« La boutique fantasque ») dirigée par Mirco Barani en 2010.
Las Fatmas, composition de Marcel Piaud, jouée ici en stage par Cyrille Brotto.
—> Tablature sur le site d’Arpalhands et un audio en mp3 pour la 2e voix.
Instrument né entre la période baroque et l’âge classique, il est un ancêtre des clarinettes dont il possède le bec. De timbre grave, le chalumeau se présente en deux parties, embouchure avec une anche simple fichée dans un simple tube cylindrique percé de 7 trous et 1 trou en haut à l’arrière. Les doigtés sont identiques à ceux de la flute.
En tonalité de DO, le chalumeau classique joue une octave complète et un peu plus : de DO à RE1 puis reprend de SOL1 à MI2.
Démonstration ci-dessous avec un chalumeau Sans (qui est un luthier catalan).
Un rond de st-vincent de Philippe Plard. Bien breton. Tablature sur la page du Moelant à vent.
Par le compositeur lui-même, au Grand Bal de l’Europe à Saint Gervais d’Auvergne en 2013. Guitare et saxo soprano en prime. Du swing !
Que mijotait Didier Laloy depuis un an ?
… un album, d’eau et de feu, Water and Fire, avec son compatriote le guitariste Quentin Dujardin. (écoute d’extraits sur spotify). Magnifique comme toujours.
Hors d’œuvre avec « Avril » de Dujardin :
Suivant Wikipedia :
Le congò est une danse traditionnelle de Gascogne. C’est une danse à figures inspirée de la contredanse anglaise1. D’abord réservé aux classes aisées, le congò est ensuite arrivé dans les milieux plus modestes, et est encore aujourd’hui dansé dans les bals traditionnels. Il se danse généralement sur un pas de rondeau et en quadrettes, où les couples se font face. Il existe plusieurs chorégraphies de congos selon la zone géographique.
Partition sur le site d’Arpalhands.
–> Et tablature sur le site diatonia.
Ici en vidéo par le groupe Oc’Renovença du Marmandais (2011).
